В усадьбе «Люблино» открылась выставка современного искусства

29 июня в музее-усадьбе «Люблино» состоялось открытие выставки «Между прошлым и будущим. Современные художники в усадьбе Люблино», организованной музеем-заповедником «Кузьминки-Люблино» и московской галереей искусства ASKERI GALLERY, при поддержке #Артмеценат Юлии Рублевой. Экспозиция продлится до 21 июля 2022 года.

Этот проект посвящён исследованию объектов культурного наследия и поиску новых форм взаимодействия с ним — через живопись, архитектуру, скульптуру. Не случайно все участники выставки ориентированы прежде всего на декоративные и пространственные решения.

Вечер открыл лауреат международных конкурсов – Дарья Килина (сопрано), Анастасия Андреева (аккомпаниатор), исполнившие классические русские романсы.

Первыми выставку в музее-усадьбе «Люблино» оценила делегация посольства Республики Перу в России. Для посла — господина дель Кампо, а также его советника и консула посольства кураторскую экскурсию провела основатель галереи Полина Аскери. Почетные гости отметили не только актуальный формат выставки, но и насладились видом Люблинского пруда с колоннады дворца.

Официальная часть началась с выступлений первого заместителя директора музея-заповедника «Кузьминки-Люблино» Анастасии Садиловой и владелицы галереи современного искусства Askeri Gallery Полины Аскери, которые поздравили присутствующих с открытием выставки, поблагодарили художников за прекрасные работы.

Завершился торжественный блок танцевальным перформансом хореографа Юлии Чекмасовой и танцовщицы Анны Меловатской под струнные произведения Иоганна Себастьяна Баха.

После официального открытия гости вечера смогли стать участниками обзорной экскурсии, уникальность которой заключается в том, что рассказывается не только об экспонатах, но и об истории усадьбы «Люблино».

Экспозицию составляют работы российских современных художников ASKERI GALLERY.

Тема Сюлев — московский художник и скульптор, избравший в качестве основы своего творчества симбиоз природного и механического, создающий уникальные произведения на стыке макро- и микромиров. Работы Артёма глубоко философичны и вдохновлены живыми формами, однако при этом имеют твёрдый функциональный базис.

Московский художник Павел Полянский говорит со зрителем на языке футуризма и фантазии. Лаконичная серо-белая колористика, близкая к сепии, или даже Средневековой гризайли, позволяет художнику достичь ассоциации изображения с фотографией и добиться максимальной реалистичности, несмотря на порой абсолютно сюрреалистичный сюжет.

Потомственная столичная художница Дарья Котлярова пользуется традиционными средствами художественной выразительности, однако созданные ей работы - современны, фантазийны и глубоко философичны. Яркие цвета и подчеркнутая реалистичность образов погружают зрителя в мир фантазий и одновременно – воспоминаний: подобно знаменитому деду – Льву Котлярову – Дарья говорит о космосе, вкладывая в это понятие нечто гораздо больше, чем мы привыкли замечать. В своих работах художница интерпретирует идею, что каждый человек по сути является воплощением космоса. Это роднит ее не только с современными авторами, но и с мастерами античности, которые искали идеал человеческого тела и души в далеких звездных небесах.

Мультикультурная художница Маша Руденко выбирает телесность и чувственность для разговора со зрителем. Интерес к человеческому телу всегда лежал глубоко в корнях искусства по всему мира. Близок он нам и сейчас. Художница работает на стыке перфоманса, видеоарта, фотографии, коллажа, живописи и бодиарта, чтобы исследовать феномен собственной телесности и погрузить зрителя в состояние самопознания.

Глеб Скубачевский считает себя исследователем, создающим новые формы жизни. Уникальные и невероятно сложные по технике арт-объекты Глеба Скубачевского представляют собой сочетание научного исследования и художественного высказывания, что роднит работы этого художника с живописью и скульптурой эпохи Ренессанса.

Сибирский дизайнер Владимир Иванов работает с традиционными материалами – керамикой, гипсом, деревом и металлом, чтобы создать всем знакомые и любимые образы. Это трогательные «чебурашки» и «котята», напоминающие о советских сказках и мультипликации. Несмотря на футуристичные формы и яркий дизайн, скульптуры Иванова удачно вписываются и в классический интерьер, вступая в диалог со старинными изделиями декоративно-прикладного искусства.

На протяжении всего вечера мероприятие сопровождалось музыкальным оформлением лауреата международных и всероссийских конкурсов пианиста и композитора Евгения Николаева, а также лауреата музыкальных конкурсов Даяны Гофман.

Приглашаем всех желающих посетить выставку «Между прошлым и будущим. Современные художники в усадьбе Люблино», которая продлится до 21 июля 2022 года по адресу: г. Москва, ул. Летняя, д.1, стр. 1, музей-усадьба «Люблино».